Light is Life
Φαντάζομαι τα έργα μου σαν ανοιχτά παράθυρα στον τοίχο, σαν σιωπηλές πηγές θετικής ενέργειας μέσα σε έναν χώρο.
Τα έργα μου εκφράζουν οπτικά τη συνάντηση λογικής και συναισθήματος. Μέσα από τη γλώσσα της γεωμετρίας και τη δύναμη των ζωντανών χρωμάτων βρίσκουν την εύθραυστη ισορροπία τους. Κάθε επιφάνεια οργανώνεται βάσει αρμονικών αναλογιών και αναπτύσσεται σχηματίζοντας έναν αθέατο μαθηματικό κάναβο που γίνεται ο φορέας σκέψεων και συναισθημάτων.
Το χρώμα διεισδύει και απλώνεται πάνω στη σχεδιασμένη επιφάνεια με δυναμισμό, άλλοτε ενισχύοντας και άλλοτε αναιρώντας την αυστηρότητα του κανάβου, πλημμυρίζοντας το έργο με συναίσθημα. Οι άπειρες, λεπτεπίλεπτες χρωματικές διαβαθμίσεις με γοητεύουν και καθιστούν το χρώμα τον πιο πιστό μου σύντροφο στην αναζήτησή της αρμονίας.
Στη σειρά Light is Life, εστιάζω στη σχέση ανάμεσα στο φως, τη φύση και την ανθρώπινη παρουσία. Το φως κινείται μέσα στον χώρο και διαμορφώνει τη δομή του έργου. Φωτίζει την ανθρώπινη μορφή, αποκαλύπτοντας μια εσωτερική, σιωπηλή κατάσταση που συχνά παραμένει κρυμμένη στη σκιά.
Μέσα από τη σιωπή τους, οι μορφές αποκαλύπτουν την υπόσταση τους, δηλώνοντας δυναμισμό, τρυφερότητα, σκεπτικισμό και αγωνία για την ελευθερία και την αυτονομία τους.
Το νερό ανταποκρίνεται στο φως σαν να αγκαλιάζει την μορφή, δημιουργώντας μια αίσθηση ζεστασιάς και δύναμης. Μαζί, το φως και το νερό προσδίδουν στην ανθρώπινη παρουσία ένταση και συναισθηματικό βάθος.
Η προσωπογραφία αποτελεί ένα πολυεπίπεδο σύνολο. Περιλαμβάνει την ταυτότητα του απεικονιζόμενου, αυτό που συμβολίζει για τον θεατή, αυτό που αντανακλά στον καλλιτέχνη και αυτό που τελικά εκφράζει το έργο ως ολότητα. Για τον λόγο αυτό διατηρεί μια ιδιαίτερη σχέση με τον χρόνο.
Η σχέση του πορτρέτου με τον χρόνο, σε συνδυασμό με τη σχηματοποίηση των μορφών με ριζόχαρτο, με οδήγησαν με σχεδόν παιγνιώδη διάθεση, να επανεξετάσω παλαιότερα έργα μου και έτσι προέκυψαν τα κολλάζ. Αποδομώντας και ανασυνθέτοντας τα πορτρέτα του παρελθόντος, το χαρτί ως εκφραστικό μέσο μου έδωσε την ελευθερία να τα προσεγγίσω με σύγχρονη ματιά και να τα μετασχηματίσω σε κάτι νέο.
Η δημιουργική επιστροφή και επαναξιολόγηση προηγούμενων έργων θέτει ταυτόχρονα, το ερώτημα: Πώς θα αντιλαμβανόμουν στο παρελθόν αυτά τα τωρινά μετασχηματισμένα πορτρέτα;
Η ζωγραφική είναι μία περιπέτεια. Όσο πειραματίζεσαι και ψάχνεις, τόσο ανακαλύπτεις, προκύπτουν ανατροπές, επανεξετάζεις τις πεποιθήσεις σου και έτσι εξελίσσεσαι.
Στα πρώτα κολλάζ χρησιμοποίησα χρωματιστά χαρτόνια Canson, τα οποία ενίσχυσαν τις σχηματοποιημένες μορφές και την γεωμετρική δομή των συνθέσεων.
Η ανάγκη για πιο ζωγραφικό αποτέλεσμα με οδήγησε να χρησιμοποιήσω εξαιρετικής ποιότητας χειροποίητα χαρτιά, φτιαγμένα με φυσικά υλικά, χωρίς οξέα. Επιπλέον η χρήση υλικών συγκόλλησης με χαμηλό pH, έδωσαν διαφάνειες και ενίσχυσαν την ζωγραφικότητα των collages.
Πιστεύω ότι ένα έργο τέχνης δεν ορίζεται μόνο από την προέλευση του, αλλά από τη συναισθηματική ένταση που προκαλεί και τα νοήματα που εμπεριέχει, φανερά και κρυφά. Από τη στιγμή της δημιουργίας του λειτουργεί ως ένας ζωντανός οργανισμός. Όσο ισχυρότερη είναι η εσωτερική του δομή, τόσο περισσότερο αντέχει στον χρόνο. Με τον δικό του τρόπο, μπορεί να μεταδώσει την ενέργειά του στον θεατή, ακόμη και χωρίς την συγκατάθεση του.
Νατάσα Μεταξά
Εικαστικός
Light is Life
I imagine my works as open windows on the wall, like silent sources of positive energy within a space. My works visually express the encounter where reason meets emotion.
Through the language of geometry and the power of vivid colours they achieve their delicate balance. Each surface is organised according to harmonic proportions and develops into an unseen mathematical grid that becomes a vessel for thoughts and emotions.
Colour moves across the drawn surface with energy, sometimes reinforcing and at other times softening the rigidity of the grid, filling the painting with emotion. Its endless and subtle variations captivate me, making colour my most constant companion in the search for harmony.
In the series Light is Life, I focus on the relationship between light, nature, and the human presence. Light moves through space and shapes the structure of the work. It illuminates the human figure, revealing a quiet inner state that often remains hidden in shadow.
Through their stillness, the figures affirm their presence, expressing strength, tenderness, contemplation, and a longing for freedom and autonomy.
Water responds to light as if embracing the figure, creating a sense of warmth and strength. Together, light and water give intensity and emotional depth to the human presence.
Portraiture is a multilayered entity. It includes the identity of the depicted person, what this person symbolises for the viewer, what it reflects to the artist, and what the work ultimately expresses as a whole. For this reason, it maintains a special relationship with time.
The relationship between portrait and time, combined with the shaping of forms through tracing paper, led me, with an almost playful spirit, to revisit earlier works, giving rise to the collages.
Through the deconstruction and reassembly of earlier portraits, paper became an expressive medium that allowed me to reinterpret them through a contemporary lens.
This creative return and re-evaluation of earlier works simultaneously raises a question: how would I have perceived these transformed portraits in the past?
Painting is an adventure. The more you experiment and search, the more you discover, unexpected shifts occur, you re-examine your beliefs, and through this process, you evolve.
In my early collages, I used coloured Canson card, which emphasised form and strengthened the geometric structure of the compositions.
The need for a more painterly result led me to use high-quality handmade papers, crafted from natural, acid-free materials. In addition, the use of low-pH adhesives introduced subtle transparencies further enriching the painterly quality of the collages
Α work of art is not defined solely by its origin, but by the emotional intensity it evokes and the meanings it holds, both visible and hidden. From the moment of its creation, it functions as a living organism. The stronger its inner structure, the more it endures over time. In its own way, it can transmit its energy to the viewers even without their consent.
Natasha Metaxa
Visual Artist
